Pripravený vstup: Som zaujatý nasledujúcou témou, ale faktom zostáva, že pre mnohých ľudí, tak pre tých, ktorých poznám, ako aj pre stovky tisíc, ktoré som nikdy nestretol, najlepším a najvplyvnejším exponátom roka bol Alexander McQueen: Savage Krása prezentovaná kostýmovým inštitútom v Metropolitnom múzeu umenia. Celkovo sa na výstavu zúčastnilo 661 509 návštevníkov, ktoré sa uskutočnili v dňoch 4. mája až 7. augusta tohto roku, čím sa stala ľahko najnavštevovanejšou výstavou, keďže kostýmový inštitút sa stal súčasťou múzeum v roku 1946 a ôsme najviac navštevované vystúpenie v celej histórii múzea, ktoré sa tam umiestnilo s výstavou Mona Lisa v roku 1966 a pokladmi mesta Tutankhamen v roku 1978. V bezprecedentnom pohybe počas záverečného víkendu sa Met dokonca držal dvere otvorené až do polnoci, aby sa pokúsili prispôsobiť obrovskú, pretrvávajúcu požiadavku ľudí, ktorí chcú vidieť túto výstavu. Ale pred svetom módy a oddanými fanúšikmi, Alexander McQueen nebol až do nedávnej doby názov domácnosti. Prečo s návrhárom, ktorý obsadil a dokonca definoval viac avantgardný koniec módy pre väčšinu svojej 19-ročnej kariéry, náhly hlavný záujem návštevníkov po celom svete? Čo to bolo s prácou tohto konkrétneho umelca, ktoré zaujalo toľko ľudí a spájalo ich s rozhovormi o tom, čo hovorí naša móda o kultúre, politike a identite?



S láskavým dovolením Aimee MullinsRučne vyrezávané drevené nohy vyrobené z pevného popola, ktoré navrhol Alexander McQueen pre mňa nosiť na jeho jeseň / zima 1998 showway.

Áno, jeho tragický výjazd v roku 2010 - už vo veku 40 rokov - sa stal medzinárodnou správou, rovnako ako v triumfálnej rezonancii minulého apríla kráľovských svadobných šiat Kate Middleton, navrhnutá jeho dlhoročnou asistentkou Sarah Burtonovou, ktorá elegantne vyzdvihla ťažké hmotnosť byť kreatívnym riaditeľom značky McQueen po jeho absolvovaní. Tieto dve veci sa stali hlavnými titulkami, ale nestačia na to, aby vytvorili trvalý záujem o to, čo bolo jedným z najvyhľadávanejších lístkov na planéte po celý trojmesačný beh. Pre mňa je odpoveď veľmi osobná. Vzal nás na cestu so svojimi výtvormi. Ukázal nám krásne veci a znepokojujúce veci, rozprával o príbehoch o ďalekých časoch a miestach, požiadal nás, aby sme sa pýtali sami seba a možno najdôležitejšie, že nám dovolil snívať o transformácii. Sny o transformácii sú základnou súčasťou osobného príbehu každého človeka. Spája našu slobodnú vôľu a náš zmysel pre možnosť vytvoriť sami, a to bez ohľadu na to, čo je málo, aby sme mohli formovať svet okolo nás. Sledujte Aimee, kde diskutuje o svojich skúsenostiach s Alexanderom McQueenom a Haroldom Kodom v Metropolitnom múzeu umenia. Umožnil, aby jeho hrdinské ženy boli nekonvenčné krásy, uznal, že sila a zraniteľnosť môže - a mala by - existovať v rámci tej istej osoby. Usiloval o autoritu predstavivosti a jej schopnosť oslobodiť nás od toho, čo nás drží v zajatí. Bola to moje privilégium poznať ho a nazvať ho mojim priateľom. Bola to moja česť nosiť niektoré z tých neuveriteľných výtvorov, ktoré boli prezentované v Met.By, keď mi dala platformu na preskúmanie mojej vlastnej schopnosti transformovať, pripomenul mi, že všetci musíme nárokovať našu jedinečnú krásu.



The ingenious suicide designer left behind a strange heritage (Apríl 2024).